Τραγουδώντας a cappella ή a cappella (στα ιταλικά) είναι το δημιουργία μουσικής αποκλειστικά μέσω της φωνής, χωρίς να παρεμβαίνει κανένα άλλο όργανο. Αυτό περιλαμβάνει τη χρήση προηγμένων φωνητικών τεχνικών, αφού ο τραγουδιστής ή οι χορωδίες πρέπει να μιμούνται, μέσω της φωνής τους, τους ήχους ορισμένων μουσικών οργάνων. Αυτή η πρακτική, πιο περίπλοκη από τη μουσική που συνοδεύεται από όργανα, έχει τις ρίζες της σε πολλές παραδόσεις και είδη σε όλη την ιστορία.
The Origins of A Capela Singing
Για να εντοπίσουμε την προέλευση αυτού του όρου και της πρακτικής του, πρέπει να πάμε αρκετούς αιώνες πίσω και να τοποθετηθούμε στο πλαίσιο της θρησκευτικής μουσικής της μεσαιωνικής Ευρώπης. Ήταν στην Ιταλία όπου επινοήθηκε ο όρος ΧΩΡΙΣ συνοδεία μουσικών οργάνων, του οποίου η σημασία είναι κυριολεκτικά «όπως στο παρεκκλήσι». Αυτό αναφέρεται στο γεγονός ότι, στις χριστιανικές εκκλησίες, μετά την απαγόρευση της χρήσης μουσικών οργάνων, οι θείες και άλλες τελετές έπρεπε να συνοδεύονται μόνο από ανθρώπινες φωνές. Ένα από τα πρώτα παραδείγματα τραγουδιού a cappella που γνωρίζουμε είναι το Γρηγοριανό τραγούδι, μια μορφή ιερής μονωδίας που τραγουδιόταν στις χριστιανικές εκκλησίες. Αν και τα όργανα δεν απαγορεύονταν αυστηρά, το ασυνόδευτο φωνητικό τραγούδι έγινε η κύρια μορφή της ιερής μουσικής.
Evolution of A Capela Singing
Στο πέρασμα των αιώνων, το τραγούδι a cappella εξελίχθηκε από μονωδία σε πιο σύνθετες μορφές όπως π.χ πολυφωνία, στο οποίο πολλές φωνές τραγουδούν διαφορετικές μελωδίες ταυτόχρονα. Κατά τη διάρκεια του Μεσαίωνα και της Αναγέννησης, οι ευρωπαϊκές χορωδίες εκκλησιών και καθεδρικών ναών τελειοποίησαν αυτήν την τεχνική στο μέγιστο. Από τους πιο εξέχοντες συνθέτες της πολυφωνίας a cappella είναι Palestrina y Josquin des Prez, έργα του οποίου παίζονται ακόμη και σήμερα σε όλο τον κόσμο. Γύρω στον 15ο αιώνα, το τραγούδι a cappella έκανε την εμφάνισή του και στην κοσμική σφαίρα, με είδη όπως π.χ. μαδριγάλιο. Αυτό το είδος της χορωδιακής σύνθεσης επέτρεπε σε μικρές ομάδες τραγουδιστών να ερμηνεύουν με πολλές φωνές, χωρίς την ανάγκη συνοδείας. Τον 16ο αιώνα όμως, τα όργανα άρχισαν να εισάγονται σε ορισμένα είδη μουσικής, όπως η καντάτα.
Μια Capela που τραγουδά στη σύγχρονη μουσική
Αν και το τραγούδι a cappella συνδέεται παραδοσιακά με την ιερή μουσική, τον 19ο αιώνα αυτή η πρακτική γνώρισε μια αναβίωση σε διάφορες εκκλησίες και άρχισε επίσης να εξαπλώνεται στη λαϊκή μουσική. Ιδιαίτερα στις Ηνωμένες Πολιτείες, εμφανίστηκαν διάφορες μορφές τραγουδιού a cappella που σχετίζονται με την αφροαμερικανική πνευματική μουσική, όπως π.χ. Ευαγγέλιο και πνευματικός. Ο 20ός αιώνας έφερε μαζί του την ανάπτυξη διαφόρων στυλ τραγουδιού a cappella στη λαϊκή κουλτούρα, όπως π.χ. ΚΟΥΡΕΙΟ, μια μορφή τετραμερούς φωνητικής αρμονίας που εμφανίστηκε τη δεκαετία του 30, ή το Doo-wop, που αναπτύχθηκε τη δεκαετία του 1940 από νέους Αφροαμερικανούς σε μεγάλες πόλεις.
A Capela Singing Techniques
Το τραγούδι cappella μπορεί να γίνει χρησιμοποιώντας διαφορετικές τεχνικές. Μία από τις πιο κοινές μεθόδους περιλαμβάνει έναν συνδυασμό φωνών που χωρίζονται σε τέσσερις ενότητες: τενόρο, μπάσο, βαρύτονο και σοπράνο. Αυτός ο σχηματισμός είναι χαρακτηριστικός πολλών φωνητικών ομάδων που επιδιώκουν να επιτύχουν περίπλοκες και υποβλητικές αρμονίες, καθώς κάθε φωνή παίζει θεμελιώδη ρόλο στη δημιουργία ενός συνεκτικού και δυνατού ήχου. Τις τελευταίες δεκαετίες, το Beatbox, ή φωνητικά κρουστά, έχει αποκτήσει συνάφεια. Αυτή η τεχνική συνίσταται στη μίμηση των ήχων μιας μηχανής τυμπάνων ή τυμπάνων με το στόμα σας, προσθέτοντας ένα ρυθμικό στρώμα σε φωνητικές συνθέσεις.
Οι πιο διάσημες ομάδες τραγουδιού A Capela
Με τα χρόνια, πολλά φωνητικά συγκροτήματα έχουν ξεχωρίσει για την ικανότητα και τη δημιουργικότητά τους στην εκτέλεση μουσικής a cappella. Ανάμεσά τους και η γνωστή ομάδα Pentatonix, που έχουν εκλαϊκεύσει το είδος χάρη στο μοντέρνο στυλ τους και τις επανερμηνείες λαϊκών τραγουδιών. Άλλες ομάδες που πρέπει να επισημανθούν είναι οι The Voca People ή Βαν Κάντο, που συνδυάζουν την τεχνική a cappella με είδη όπως το metal ή το beatbox.
The Soloist Singer in A Capela Singing
Εκτός από τα χορωδιακά σύνολα, οι σολίστες παίζουν επίσης καθοριστικό ρόλο στη μουσική a cappella. Αυτό συμβαίνει γιατί, σε πολλές περιπτώσεις, ο σόλο τραγουδιστής είναι υπεύθυνος για τη μεταφορά της μελωδίας, ενώ η χορωδία ή οι φωνητικές αρμονίες παρέχουν υποστήριξη μέσω της συνοδείας. Αυτή η μορφή παράστασης εκτελείται μερικές φορές χωρίς την παρουσία χορωδίας, επιτυγχάνοντας ένα αποτέλεσμα που αναδεικνύει τις φωνητικές ιδιότητες και τον τεχνικό έλεγχο του τραγουδιστή.
A Capela που τραγουδά σήμερα
Στο σημερινό πλαίσιο, το τραγούδι a cappella έχει ξεπεράσει τη σφαίρα της κλασικής και ιερής μουσικής, για να γίνει αναπόσπαστο μέρος της λαϊκής κουλτούρας. Τηλεοπτικές εκπομπές όπως Το Sing-Off και ταινίες όπως Pitch Perfect Ενίσχυσαν το ενδιαφέρον για τη μουσική a cappella, φέρνοντας τις νέες γενιές πιο κοντά σε αυτή την πειθαρχία. Από την αναδημιουργία ποπ και ροκ επιτυχιών μέχρι την ανάληψη κινδύνων με νέες συνθέσεις, τα συγκροτήματα τραγουδιού a cappella έχουν αποδείξει ότι η ανθρώπινη φωνή παραμένει ένα από τα πιο ισχυρά και ευέλικτα όργανα στη σύγχρονη μουσική. Το τραγούδι a cappella συνεχίζει να εξελίσσεται, προσαρμόζεται σε νέα είδη και στυλ και παραμένει μια μοναδική και συναισθηματική μορφή μουσικής που συνδέει ερμηνευτές και ακροατές μέσω της καθαρότητας του φωνητικού ήχου.