Το ερώτημα επαναλαμβάνεται, ταυτόχρονα άβολο και συναρπαστικό: Τι θα γινόταν αν η άνθηση της όπερας ήταν, στην πραγματικότητα, μια οφθαλμαπάτη; Συμπίπτοντας με την επιστροφή της σεζόν τον Σεπτέμβριο, τα μεγάλα κολοσσιαία άνοιξαν την αυλαία με εντυπωσιακές παραστάσεις, ιλιγγιώδεις αριθμούς και προσοχή από τα μέσα ενημέρωσης που πυροδοτεί τις προσδοκίες. Στη Μαδρίτη, για παράδειγμα, το Teatro Real άνοιξε με Otello προς τιμήν του Σαίξπηρ, με Είκοσι παραστάσεις στο πρόγραμμα και θέσεις έναρξης άνω των 600 ευρώένα συγκλονιστικό ξεκίνημα που φαίνεται να επιβεβαιώνει τη δημοτικότητα του είδους.
Ωστόσο, μια πιο προσεκτική ματιά αποκαλύπτει ρωγμές. Η οπερατική ευφορία διαδέχθηκε τον συμφωνικό πυρετό του τέλους του περασμένου αιώνα, όταν αμφιθέατρα, συνδρομές και χορηγίες πολλαπλασιάστηκαν σχεδόν πυρετωδώς για να εξοφλήσει ένα ιστορικό πολιτιστικό χρέος. Σήμερα το παιχνίδι είναι διαφορετικό: η όπερα γεμίζει θέατρα και προσελκύει χορηγούς, ναι, Αλλά το κόστος παραγωγής αυξάνεται συνεχώς και το δημόσιο χρήμα δεν ρέει. όπως και πριν. Από εδώ, είναι χρήσιμο να αντλήσουμε συγκεκριμένα δεδομένα και παραδείγματα από την Ισπανία, την Ιταλία και τις Ηνωμένες Πολιτείες για να κατανοήσουμε το εύρος του ζητήματος.
Ισπανία: από τη συμφωνική μανία στο οπερατικό φαινόμενο
Επί δεκαετίες, η Ισπανία γνώρισε μια πραγματική «χρυσή εποχή» της συμφωνικής μουσικής. Κατασκευάστηκαν χώροι, γεννήθηκαν κύκλοι και εδραιώθηκε ένα δίκτυο θαμώνων. η οποία πίεσε σκληρά. Σήμερα, με την αλλαγή του αιώνα, η εστίαση έχει μετατοπιστεί προς την όπερα: οι συμφωνικοί κύκλοι διατηρούν το κοινό τους, αλλά δεν αναπτύσσονται πλέον με τον ίδιο ρυθμό ούτε προσελκύουν χορηγίες τόσο εύκολα.
Στο λυρικό πεδίο, το πανόραμα φαίνεται λαμπρό. Οι χώροι είναι τακτικά γεμάτοι και η όπερα προβάλλει μια αύρα γοητείας. που κατακτά δωρητές και εμπορικά σήματα. Κάποιοι πιστεύουν ότι αυτή η τρέλα ήρθε για να μείνει. άλλοι, πιο επιφυλακτικοί, υποψιάζονται ότι ο κύκλος -όπως ο συμφωνικός κύκλος στην εποχή του- έχει ημερομηνία λήξης. Αρκεί να παρατηρήσουμε το ευρωπαϊκό περιβάλλον για να καταλάβουμε ότι η άνθηση μπορεί να είναι παροδική..
Η οικονομική πραγματικότητα λειτουργεί ως αντίβαρο. Η όπερα είναι μια τέχνη με πολύ υψηλό κόστος: σκηνικά, κοστούμια, χορωδία, ορχήστρα, σολίστ, τεχνικές ομάδες... όλα μετράνε. Εν τω μεταξύ, οι διοικήσεις πρέπει να ισοσκελίσουν τους λογαριασμούς, να περιορίσουν το έλλειμμα και να ιεραρχήσουν τα θέματα. Συχνά, Η ταμπέλα «κουλτούρα για τους πλούσιους» δυσχεραίνει την επέκταση των επιδοτήσεωνΥπάρχουν εξαιρέσεις, όπως το Μόναχο, το οποίο κατάφερε να βελτιώσει τον εξοπλισμό του, αλλά αυτό δεν είναι ο κανόνας.
Από την πλευρά του, το κοινό ανταποκρίνεται, και παραδείγματα όπως ένα κατάμεστο Λύκειο επιβεβαιώνουν την κοινωνική απήχηση. Ακόμα κι έτσι, η πρόκληση έγκειται στη διασφάλιση της συνέχειας χωρίς την αύξηση των τιμών σε αποτρεπτικά επίπεδα. Η τιμή του εισιτηρίου για το πρώτο στάδιο, άνω των 600 ευρώ, στο γήπεδο της Ρεάλ Μαδρίτης ήταν εύγλωττη: Η ισορροπία μεταξύ βιωσιμότητας και πρόσβασης είναι η πρώτη γραμμή έντασης.
Κόστος, χρηματοδότηση και μια ολοένα και πιο αυστηρή εξίσωση
Οι προϋπολογισμοί των θεάτρων είναι συμπιεσμένοι. Ο προϋπολογισμός παραγωγής αυξάνεται χρόνο με το χρόνο, συχνά πάνω από τον ΔΤΚ, ενώ τα περιθώρια αύξησης των δημόσιων και ιδιωτικών εσόδων είναι περιορισμένα. Σε αυτό το πλαίσιο, οι ομάδες διαχείρισης στρέφονται σε διάφορους μοχλούς: διεθνείς συμπαραγωγές, επαναλήψεις ασφαλών τίτλων, αναπροσαρμογές προσωρινής μνήμης και πιο επιθετικές επιχειρηματικές στρατηγικές.
Η άμεση συνέπεια είναι συνήθως η αύξηση της τιμής των θέσεων. Οι διευθυντές, πιεσμένοι από τα κέρδη, αυξάνουν τις εισροές και να δοθεί προτεραιότητα στις premium συνδρομές, με κίνδυνο ομογενοποίησης του κοινού. Όσον αφορά το δημογραφικό προφίλ, οι βασικές ηλικίες και οι πολύ νεαροί θεατές εμφανίζονται σε όλο και λιγότερους αριθμούς.
Υπάρχει επίσης έλλειψη συνέχειας στα προγράμματα προσλήψεων. Τα βιώσιμα εκπαιδευτικά έργα είναι σπάνιακαι όταν υπάρχουν, υποφέρουν από ασυνέπειες στον προϋπολογισμό ή αλλαγές στη διαχείριση. Αυτό δημιουργεί ένα μεσοπρόθεσμο πρόβλημα: εάν δεν ενισχυθεί η διαδοχή, οι πάγκοι θα υποφέρουν στο μέλλονΚαι όχι μόνο στην όπερα· και στη θαρζουέλα και στις ορχηστρικές συναυλίες, η εικόνα της προχωρημένης ηλικίας είναι ο κανόνας.
Ο πειρασμός είναι να σκεφτούμε εκστρατείες άμεσου αντίκτυπου —και υπάρχουν μερικές— αλλά χωρίς μια δεκαετή ή δεκαπενταετή στρατηγική Είναι δύσκολο να αντιστραφεί η δυναμική. Κάθε θέατρο που απολαμβάνει διαρκή επιτυχία σήμερα συνήθως επιδεικνύει μια συνεπής δημόσια πολιτική που είχε ξεκινήσει πολύ νωρίτερα.
Τεχνολογία, σπάνιες ντίβες και ημιτελείς λύσεις
Το ψηφιακό οικοσύστημα έχει αλλάξει τα δεδομένα. Για ορισμένους, Το streaming είναι σανίδα σωτηρίαςγια άλλους, ένας παράγοντας που διαβρώνει τη φυσική παρουσία. Αυξάνει την παγκόσμια διάδοση των παραγωγών, ναι, αλλά ένα σημαντικό μέρος της κατανάλωσης είναι δωρεάν και δεν μετατρέπεται σε αναλογικά έσοδα από το box office ή τις συνδρομές.
Η έλλειψη διαθέσιμων μεγάλων αστεριών περιπλέκει περαιτέρω την εικόνα. Οι πιο δημοφιλείς ντίβες είναι σπάνιες, και όσοι ηγούνται της αγοράς προτιμούν μερικές φορές μακρο-συναυλίες ή πιο κερδοφόρες συγκεκριμένες μορφές από το να δεσμευτούν σε μακρά σειρά συναρτήσεωνΌταν υπάρχουν όρια στις προσωρινές μνήμες, ορισμένοι κινηματογράφοι αντισταθμίζουν τη διαφορά προσθέτοντας ρεσιτάλ ή συναυλίες στην ατζέντα του ίδιου του καλλιτέχνη, ένας συμβιβασμός που βοηθά αλλά δεν λύνει τη ρίζα του προβλήματος.
Για να προσελκύσουν νέο κοινό, πολλά κολεσσαία κάνουν πρόβες σύγχρονες παραγγελίεςΗ ισορροπία, ωστόσο, είναι άνιση: ένα μεγάλο μέρος των πρόσφατων έργων παρουσιάζεται για πρώτη φορά και παραμένει στο αρχείο, χωρίς ευέλικτη εναλλαγή μεταξύ πόλεων και χωρώνΣτην Ισπανία, για παράδειγμα, θυμόμαστε την αφοσίωση σε τίτλους όπως Ελ público από τον Mauricio Sotelo (2015), γενναίο και σημαντικό, αλλά αντιπροσωπευτικό της δυσκολίας του να ταξιδεύεις γρήγορα στο διεθνές κύκλωμα.
Ο άλλος τρόπος είναι να προσφέρουμε κλασικό ρεπερτόριο με νέα συσκευασία. Εδώ. το σταυρωτό πλάνο μπαίνει στο θέατρο Regie και ορισμένοι σκηνοθέτες από άλλους κλάδους, οι οποίοι κατηγορούνται για ένα χαμηλή μουσική ευαισθησία ή την επιβολή εννοιών που αγνοούν την παρτιτούρα και τη φωνή. Η διαμάχη είναι παλιά, αλλά τροφοδοτείται όταν το κοινό δεν συνοδεύει ή δεν αντιλαμβάνεται απόσταση μεταξύ της πρότασης σκηνής και του έργου.
Τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης εντείνουν τυχόν τριβές. Μερικές φορές, ακόμη και το ενσωματωμένο περιεχόμενο δεν εμφανίζεται καν στον αναγνώστη για τεχνικούς λόγους του προγράμματος περιήγησης ή επειδή ο χρήστης πλοηγείται χωρίς JavaScript, κάτι που μας υπενθυμίζει σε ποιο βαθμό Η πολιτιστική συζήτηση εξαρτάται από ξένες πλατφόρμες και τις πολιτικές χρήσης του. Μια φαινομενικά μικρή αλλά σημαντική λεπτομέρεια: η ψηφιακή εμπειρία καθορίζει ολοένα και περισσότερο τη σχέση με το κοινό.
Δημόσιο, τιμές και η επείγουσα ανάγκη για εκπαίδευση
Υπάρχει μια εικόνα που επαναλαμβάνεται συνάρτηση μετά από συνάρτηση: θέσεις με την πλειοψηφία του ενήλικου κοινούΔεν είναι κάτι καινούργιο, αλλά ανησυχητικό. Η όπερα πρέπει να προσελκύει τους νέους και όσους την αντιλαμβάνονται ως κάτι απόμακρο. Χωρίς συστηματικά εκπαιδευτικά προγράμματα, Η δημογραφική ανανέωση αποτελεί εμπόδιο.
Εν τω μεταξύ, ο πληθωρισμός κόστους οδηγεί σε συνεχείς αυξήσεις τιμώνΑυτό το άθροισμα —αυξανόμενο κόστος, σταθεροί δημόσιοι πόροι, υψηλή τελική τιμή— κλείνει τον φαύλο κύκλο: το κοινό τμηματοποιείται ανάλογα με το εισόδημα και ο λόγος περί κοινωνικής νομιμοποίησης γίνεται πιο περίπλοκος. Οι συναυλίες Zarzuela και συμφωνικής μουσικής παρουσιάζουν παρόμοια συμπτώματα, με συνδρομητές που, κυριολεκτικά, «μετρήστε» κάθε βήμα δρόμο προς το αμφιθέατρο.
Αν ο στόχος είναι η διεύρυνση της βάσης, η εξίσωση περιλαμβάνει περισσότερα από απλώς νεανικές συμμετοχές ή μεμονωμένες καμπάνιες. Πρόκειται για συμμαχίες με σχολεία, πανεπιστήμια και γειτονιέςνα φέρνουν δημιουργούς στην τάξη· να εξηγούν τις διαδικασίες στα θέατρα· να βλέπουν οι πολίτες πώς στήνεται μια όπερα από μέσα. Είναι ακριβό και δεν γίνεται πρωτοσέλιδο την επόμενη μέρα, αλλά είναι το μόνο που λειτουργεί μακροπρόθεσμα.
Ιταλία: Αναταραχές στο Σαν Κάρλο και διαμάχη στο Λα Φενίτσε
Η Ιταλία, η πατρίδα της όπερας, δεν είναι άτρωτη στα σοκ. Στη Νάπολη, η Το Teatro di San Carlo βιώνει τριβή διοίκηση και πολιτική. Η αποχώρηση του Stéphane Lissner κατέληξε σε δικαστική διαμάχη και η αντικατάστασή του από την Emmanuela Spedaliere αποτέλεσε ακόμη και αντικείμενο συζήτησης στο Κοινοβούλιο. Το Ίδρυμα Σαν Κάρλο αναγκάστηκε να δώσει εξηγήσεις πρόσφατους αμφιλεγόμενους διορισμούς.
Μία από τις πηγές της διαμάχης αναφέρεται Μικέλε Σορεντίνο Μανγκίνι, καλλιτεχνικός διευθυντής του Officine San Carlo από το 2023 και, ταυτόχρονα, γιος του Spedaliere. Διορίστηκε με άμεση πρόσκληση την 1η Απριλίου 2023, σε προσωρινή βάση, έως τις 31 Δεκεμβρίου 2025. Καθώς η θητεία του Lissner πλησίαζε στο τέλος της, η σύμβαση παρατάθηκε έως τις 31 Δεκεμβρίου 2027., παρατείνοντας έτσι την παραμονή της για δυόμισι χρόνια ακόμη στο σπίτι όπου η μητέρα της υπηρετεί ως γενική διευθύντρια από το 2020.
Σε περίπτωση που έλειπαν κεφάλαια, η εποπτεία παραμένει ασαφήςΤο όνομα του Φούλβιο Αντάμο Ματσιάρντι προτάθηκε για τη θέση, μετά από μια περίπλοκη διαμάχη μεταξύ πολιτικών φορέων και προκλήσεων, αλλά στην ιστοσελίδα του ίδιου του θεάτρου. το πλαίσιο «κυρίαρχος» εμφανίζεται κενόΤο κλίμα, όπως μπορούμε να δούμε, απέχει πολύ από το να είναι σταθερό.
Στη Βενετία, ο χαρακτηρισμός του Η Μπεατρίς Βενέζι ως μουσική διευθύντρια του La Fenice έχει εξαπολύσει μια νέα καταιγίδα. Η χορωδία και η ορχήστρα έχουν απειλήσει με απεργία, πιστεύοντας ότι ο δάσκαλος δεν έχει την απαιτούμενη εμπειρία. Η συζήτηση έχει φορτωθεί με πολιτικά αναγνώσματαΣυνδέεται με την ιταλική δεξιά και την ιδιότητά του ως «influencer» με αξιοσημείωτη παρουσία στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης και την ένταξή του μεταξύ Ιταλοί διάσημοι.
Ηνωμένες Πολιτείες: Το σταυροδρόμι του MET της Νέας Υόρκης
Όποιος επισκέπτεται το Κέντρο Λίνκολν και διασχίζει την πλατεία μπροστά από το Μητροπολιτικό Μουσείο αντιλαμβάνεται τη λαμπρότητα ενός σπουδαίου πολιτιστικού μηχανισμού. Πινακίδες με διάφορους τίτλους σε μόλις τρεις ημέρες, το γειτονικό Μπαλέτο της Νέας Υόρκης, το Τζούλιαρντ... ένα οικοσύστημα που λίγα θέατρα μπορούν να συγκριθούν. Μέσα από την τεράστια γυάλινη πρόσοψη, το δύο τοιχογραφίες του Μαρκ Σαγκάλ τα οποία έχουν ενεχυριαστεί για την ανακούφιση του οικονομικού στρες· ένα τέλειο σύμβολο δύναμης που διακόπτεται από την ανάγκη.
Η κρίση δεν είναι προσωρινή. Μερικοί ιστορικοί χορηγοί έχουν αποσυρθεί και οι νέες—όπως η Spring Point Partners, με δωρεά 150.000 δολαρίων—δεν είναι αρκετές για να αλλάξουν την εικόνα. Το Met έκλεισε την περασμένη σεζόν με ένα σημαντικό έλλειμμα Και ο Διευθύνων Σύμβουλός της, Peter Gelb, έχει θέσει ως στόχο ένα μέρος του διλήμματος να δώσει αριθμούς: το κοινό έχει καταναλώσει μέσω streaming το ισοδύναμο περισσότερων από εκατό εκατομμυρίων δολαρίων σε λίγα λεπτά. χωρίς άμεσο οικονομικό όφελοςΗ ορατότητα κερδίζεται, ναι, αλλά η προσέλευση στο θέατρο υποφέρει, και το συναίσθημα ότι Ορισμένες πρόσφατες παραγωγές είναι λιγότερο δημοφιλείς από τις προηγούμενες δεν βοηθάει.
Για να αποφευχθούν περαιτέρω ζημιές, η διοίκηση κατέληξε σε συμφωνία με την Επιτροπή Μουσικής της Σαουδικής Αραβίας και τη μελλοντική Βασιλική Όπερα Diriyah. Ξεκινώντας από το 2028, για πέντε χρόνια, το Μητροπολιτικό Μουσείο θα μετακομίζει στο Ριάντ κάθε Φεβρουάριο. για μια τρίμηνη φιλοξενία με τίτλους ρεπερτορίου, συναυλίες και εκπαιδευτικά προγράμματα για ντόπιους καλλιτέχνες και τεχνικούς. Η συμφωνία περιλαμβάνει επίσης την ανάθεση μιας νέας όπερας., ένα στοίχημα στην προβολή και τα φρέσκα χρήματα.
Η επιχείρηση έχει τα μειονεκτήματά της. Η Moody's υποβάθμισε την Αξιολόγηση μη επενδυτικής βαθμίδας του Met λόγω διαρθρωτικών ανισορροπιών και χαμηλότερης ρευστότητας. Αν και οι ακριβείς όροι δεν έχουν δημοσιοποιηθεί, το Οι New York Times εκτιμούν ότι η συμφωνία ανέρχεται σε περίπου 200 εκατομμύρια δολάρια., ποσό που το Η Wall Street Journal το θεωρεί ανεπαρκές να ξεκαθαρίσουν τους λογαριασμούς. Ταυτόχρονα, τα δεκαπέντε συνδικάτα που εκπροσωπούν σχεδόν τρεις χιλιάδες εργαζόμενους προειδοποιούν: να διερευνηθεί η σαουδαραβική οδός εάν χρειαστεί, αλλά μην αγγίζετε τις συνθήκες εργασίας.
Στο παρασκήνιο, η χώρα του Κόλπου αναπτύσσει τη στρατηγική της Όραμα 2030 να διαφοροποιήσει την οικονομία και να προβληθεί ως κόμβος τέχνης και ψυχαγωγίας. Τα τελευταία χρόνια έχει παρουσιάσει την πρώτη εθνική όπερα, Ζάρκα αλ-Γιαμάμα, και χτίζει τη νέα Όπερα Diriyah. Η απόφαση του Met, ωστόσο, ασκεί κριτική για λεύκανση από ένα καθεστώς που χαρακτηρίζεται από περιορισμούς στις πολιτικές ελευθερίες και καταστολή. Ο ευρωπαϊκός καθρέφτης εμφανίζεται με τη Σκάλα του Μιλάνου, η οποία το 2019 ανέτρεψε την είσοδο της σαουδαραβικής πρωτεύουσας, επίσημα λόγω παράτυπης διαδικασίας, σε ένα κλίμα που χαρακτηρίστηκε από την υπόθεση Κασόγκι.
Εμφανίζεται επίσης η ένταση της συνοχής: η Μητροπολιτική Υπηρεσία έχει προωθήσει πολιτικές Ποικιλομορφία και συμπερίληψη—κυκλοφόρησε, για παράδειγμα, Φωτιά Σωλήνα στα Κόκαλά μου από τον Terence Blanchard το 2021/22, την πρώτη όπερα Αφροαμερικανού συνθέτη στην ιστορία του, και προσέλαβε έναν υπεύθυνο για την ποικιλομορφία. Υπό το πρίσμα αυτής της πορείας, προσγειώθηκε σε μια χώρα με αντίθετους κανόνες πυροδοτεί υποψίες εντός και εκτός της καλλιτεχνικής κοινότητας. Το ηθικό και οικονομικό δίλημμα εξυπηρετείται.
Παλιό ρεπερτόριο, νέα συσκευασία: μέχρι πού λειτουργεί;
Η πιο διαδεδομένη φόρμουλα για τη διατήρηση των πωλήσεων στα box office είναι σαφής: δημοφιλές ρεπερτόριο με «ανανεωμένη» σκηνοθεσίαΛειτουργεί σε κάποιο βαθμό. Αφενός, αποφεύγει τον κίνδυνο προγραμματισμού· αφετέρου, εάν η συσκευασία γίνεται αντιληπτή ως αδιάφορος για τη μουσική και τη φωνή, προκαλεί απόρριψη. Η συζήτηση επιδεινώνεται όταν Υπάρχει έλλειψη «εγχώριων» στιχουργών συγκρίσιμο με τον Βέρντι, τον Ροσίνι ή τον Βάγκνερ, με επίκεντρο τη φωνή· σήμερα είναι οι συμφωνικοί συνθέτες που σποραδικά στρέφονται στο μουσικό θέατρο, με ανάμεικτα αποτελέσματα και μια ανανεωμένη προσοχή στο μπαρόκ ρεπερτόριο.
Η κυκλοφορία σύγχρονων τίτλων είναι ένα άλλο ζήτημα. Δημοσιεύονται και αρχειοθετούνται πολύ γρήγορα. Λίγα πρόσφατα έργα μεταπηδούν ομαλά μεταξύ πόλεων και χωρών βραχυπρόθεσμα, και έτσι η πιθανότητα δημιουργήστε ζωντανό ρεπερτόριοΧωρίς αυτή την κινητικότητα, το παιχνίδι σχεδόν πάντα παίζεται στο κλασικό έδαφος.
Παράλληλα, το δίλημμα «γεγονός» έναντι «διαδικασίας» παραμένει. Οι κινηματογράφοι παρουσιάζουν πρεμιέρες με μεγάλη απήχηση, αλλά η δημιουργία νέου κοινού απαιτεί μαραθώνιο, όχι σπριντ. Το αντικατοπτρισμό εμφανίζεται όταν Οι μεγάλοι τίτλοι κρύβουν δομικές αδυναμίες—χρηματοδότηση, ανάπτυξη κοινού, τιμολογιακές πολιτικές—τα οποία δεν μπορούν να λυθούν με μερικές σταρ παραγωγές ανά σεζόν.
Τι μας λέει το κοινό που βρίσκεται ήδη μέσα;
Παρόλο που συχνά μιλάμε για «προσέλκυση νέων πελατών», το να ακούμε το πιστό μας κοινό είναι αποκαλυπτικό. Πολλοί έμπειροι συνδρομητές παραπονιούνται για την αισθητική απόκλιση ορισμένων παραγωγών· άλλες εξυμνούν την τόλμη. Το σημαντικό είναι ότι τα θέατρα μετρώ με αυστηρότητα Αυτές οι αντιλήψεις—έρευνες, ομάδες εστίασης, ανάλυση του επαγγέλματος ανά λειτουργία και κατανομή—ώστε να μην αποφασίζουμε τυφλά.
Αξίζει επίσης να εξεταστεί η ελαστικότητα της ζήτησης. Πόση αύξηση τιμής μπορεί να επιτρέψει ένας πάγκος χωρίς να αδειάσει; Τι συμβαίνει όταν μειώνετε κατά 10% και αντισταθμίζετε σε όγκο; Υπάρχουν εταιρείες που πειραματίζονται. δυναμική τιμολόγηση και τμηματοποιήσεις ανά ώρα ή ημέρα της εβδομάδας. Αυτές οι συγκεντρωτικές μικρο-αποφάσεις είναι εξίσου σημαντικές με μια μεγάλη χορηγία.
Στο ψηφιακό μέτωπο, το κλειδί είναι να μετατρέψουμε την ευαισθητοποίηση σε επαναλαμβανόμενο εισόδημαΗ ροή όπερας φέρνει την όπερα στο παγκόσμιο κοινό, αλλά αν το μοντέλο είναι ως επί το πλείστον δωρεάν, το θέατρο αναλαμβάνει ένα κόστος που δεν αποσβένεται. Πειράματα όπως μικροπληρωμές ανά σκηνή, προσωρινές κάρτες εισόδου ή συνδρομές με απτά οφέλη Αυτά είναι μονοπάτια που πρέπει να διερευνηθούν με μεγαλύτερη φιλοδοξία.
Τέλος, η συνεργασία μεταξύ των θεάτρων μπορεί να αποτελέσει μοχλό αποτελεσματικότητας. Συμπαραγωγή, κοινοποίηση εργαστηρίων και περιοδεία παραγωγών Μειώνει τα πάγια κόστη και δίνει περισσότερη ζωή σε κάθε παραγωγή. Σε έναν κόσμο περιορισμένων πόρων, η μοναξιά είναι ακριβή. το δίκτυο, μια αναγκαιότητα.
Η Ισπανία, με τον οπερατικό «πυρετό» και τις υψηλές τιμές της· η Ιταλία παγιδευμένη ανάμεσα στην πολιτική και την αξιοκρατία· και το MET που λαχανιάζει στη Σαουδική Αραβία: η οφθαλμαπάτη δεν έγκειται στην αγάπη για την όπερα ή στην ικανότητά της να συγκινεί, που παραμένουν άθικτες. Η παραπλανητική ψευδαίσθηση εμφανίζεται όταν συγχέουμε την ευφυΐα με τη φερεγγυότηταΤα εκθαμβωτικά προγράμματα μπορούν να συνυπάρχουν με υπερχρεωμένους λογαριασμούς, γηρασμένο κοινό και αντιπαραθέσεις που αποσπούν την προσοχή από τα ουσιώδη. Το είδος θα ευδοκιμήσει εάν καλυφθεί το πραγματικό κόστος παραγωγής του. το κοινό καλλιεργείται με υπομονή, η μουσική χαίρει του ίδιου σεβασμού με τη σκηνή, και οι αποφάσεις χρηματοδότησης λαμβάνονται χωρίς να θέτουν σε κίνδυνο τη μακροπρόθεσμη καλλιτεχνική ακεραιότητα. Αυτή είναι η διαφορά μεταξύ μιας όασης και ενός αντικατοπτρισμού.
