Αν παρατηρήσετε προσεκτικά τα προγράμματα μεγάλων φεστιβάλ ή σειρών κλασικής μουσικής, πιθανότατα θα εκπλαγείτε. Είναι σύνηθες να συναντάτε αφίσες όπου Η γυναικεία παρουσία είναι αισθητή δια της απουσίας της. ή όπου οι άνδρες κυριαρχούν συντριπτικά στη σκηνή. Αυτή η πραγματικότητα έχει οδηγήσει σε πρωτοβουλίες όπως το Macho Forte, ένας σατιρικός χώρος που λειτουργεί ως κουτί παραπόνων για να εκθέσει και να αρχειοθετήσει, με μια δόση ειρωνείας, εκείνα τα γεγονότα που συνεχίζουν να αγνοούν τον αντίκτυπο των γυναικών σε αυτόν τον τομέα.
Μέσω τακτικών ενημερωτικών δελτίων, ο στόχος είναι να διασφαλιστεί ότι οι πιο αποκλειστικές πρακτικές προγραμματισμού θα χαραχθούν στη συλλογική μνήμη, αναγκάζοντας τον κλάδο να αναλογιστεί αυτή την προκατάληψη. Δεν πρόκειται μόνο για θέμα ποσοστώσεων, αλλά και για για να ανακτήσω μια μουσική ιστορία η οποία έχει συστηματικά σβηστεί ή αποδοθεί σε ανδρικές μορφές, αφήνοντας στη σκιά καλλιτέχνες που ήταν πραγματικά μπροστά από την εποχή τους.
Κοινωνικά εμπόδια και «οικιακή τέχνη»
Κατά τον 18ο και 19ο αιώνα, μια πολύ συγκεκριμένη αφήγηση επικράτησε: η μουσική ήταν μια ιδανική δραστηριότητα για τις νεαρές γυναίκες της ανώτερης ή μεσαίας τάξης για να επιδείξουν την εκλεπτυσμένη τους ικανότητα. Το παίξιμο κιθάρας, άρπας ή πιάνου θεωρούνταν ως σημάδι πειθαρχίας και πολιτισμικού γραμματισμούΑλλά μόνο μέσα στους τοίχους του σπιτιού. Μάλιστα, στις Ηνωμένες Πολιτείες, το Music Vale Seminary εμφανίστηκε το 1835, το πρώτο πιστοποιημένο σχολείο για γυναίκες, αν και ο στόχος του δεν ήταν να επαγγελματοποιήσει το ταλέντο, αλλά να το διατηρήσει ως ιδιωτικό χόμπι.
Η δημόσια προβολή θεωρούνταν ακατάλληλη ή ακόμη και άσεμνη. Οι γυναίκες διαπίστωναν ότι Τα ευρωπαϊκά ωδεία τους κράτησαν αποκλεισμένους επίσημα μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα. Σε αυτό προστέθηκαν παράλογες προκαταλήψεις, όπως η ιδέα ότι τα χάλκινα πνευστά όργανα απαιτούσαν μια σωματική ικανότητα που οι γυναίκες δεν διέθεταν ή η αντίληψη ότι ένα μικτό σύνολο ήταν ακατάλληλο για την εποχή.
Ακόμα και στον θρησκευτικό τομέα, που ήταν ένας από τους μεγαλύτερους εργοδότες της εποχής, απαγορευόταν στις γυναίκες να κατέχουν θέσεις παίζοντας όργανο ή τραγουδώντας σε χορωδίες. Όλα αυτά χρησίμευαν για να διασφαλίσουν ότι η επαγγελματική μουσική θα παρέμενε κλαμπ αποκλειστικά για άνδρες, ενώ το γυναικείο ταλέντο περιορίστηκε σε μικρές, ελεγχόμενες κοινωνικές συγκεντρώσεις.
Πρωτοπόροι που έσπασαν τα καθιερωμένα
Παρά τα πάντα, υπήρχαν γυναίκες που αρνήθηκαν να εκφοβιστούν. Ένα πρώιμο παράδειγμα είναι η Χίλντεγκαρντ φον Μπίνγκεν, μια μοναχή του 12ου αιώνα που ήταν μια αληθινή οραματίστρια. Παρά τους σεξουαλικούς και κοινωνικούς περιορισμούς του Μεσαίωνα, δημιούργησε ένα τεράστιο μουσικό ρεπερτόριο. Το έργο της Symphonia armoniae celestium revelationum Περιλαμβάνει 70 κομμάτια που απομακρύνονται από την άκαμπτη Γρηγοριανή ψαλμωδία για να υιοθετήσουν μια ένα πιο ελεύθερο και πιο αυτοσχέδιο στυλεπιτρέποντας στις λέξεις να ρέουν με εκπληκτική φυσικότητα.
Η Χίλντεγκαρντ όχι μόνο συνέθεσε, αλλά κανόνισε επίσης να τραγουδούν οι μοναχές της στη Λειτουργία και να ντύνονται με λουλούδια και επιδεικτικά υφάσματα, κάτι που εκείνη την εποχή ήταν μια πραγματική αισθητική και πνευματική επανάστασηΉταν μυστικίστρια, γιατρός και πολιτική σύμβουλος, αποδεικνύοντας ότι το μουσικό ταλέντο μπορούσε να συνοδεύεται από μια λαμπρή και διεπιστημονική διάνοια.
Αργότερα, στην ιταλική μπαρόκ περίοδο, ξεχωρίζει η Μπάρμπαρα Στρότσι. Γεννημένη στη Βενετία το 1619, ήταν μια από τις πιο παραγωγικές συνθέτριες της εποχής της. Χάρη στην υποστήριξη του θετού πατέρα της, Τζούλιο Στρότσι, είχε πρόσβαση στην καλύτερη εκπαίδευση και ήταν σε θέση να επανάσταση στην κοσμική καντάταΕξέδωσε οκτώ βιβλία μουσικής και περισσότερα από εκατό έργα, ξεχωρίζοντας για τη συναισθηματική εκφραστικότητα που την έκανε τη μεγάλη κυρία του είδους της σε ένα περιβάλλον όπου κυριαρχούσαν οι άνδρες.
Το δράμα της αναγνώρισης και η σκιά της οικογένειας
Κατά την περίοδο του Ρομαντισμού, η κατάσταση παρέμεινε περίπλοκη, όπως και στην περίπτωση της Κλάρα Σούμαν. Αν και ήταν μια παγκοσμίου φήμης πιανίστα και δασκάλα, η αναγνώρισή της συχνά επισκιαζόταν από τον σύζυγό της, Ρόμπερτ Σούμαν. Η Κλάρα ήταν βιρτουόζος που έπαιζε με ελευθερία Καταπληκτική, συνθέτει δραματικά έργα από την ηλικία των δεκατριών ετών. Παρά το γεγονός ότι ήταν η πρώτη γυναίκα καθηγήτρια πιάνου στο Ωδείο Hoch στη Φρανκφούρτη, μεγάλο μέρος της ενέργειάς της επικεντρώθηκε στην προώθηση της καριέρας του συζύγου της και του Γιοχάνες Μπραμς.
Η περίπτωση της Φάνι Μέντελσον είναι ακόμη πιο χαρακτηριστική. Ο πατέρας της, ένας επιδραστικός τραπεζίτης, πίστευε ότι η δημόσια ζωή δεν ήταν για νεαρές κυρίες. Παρά την αναμφισβήτητη ιδιοφυΐα της, η Φάνι έπρεπε να συνθέτει στη σκιά. Για περισσότερο από έναν αιώνα, το έργο Ανατολική Σονάτα ήταν αποδόθηκε λανθασμένα στον αδελφό του Φέλιξαν και στην πραγματικότητα ήταν δική της δημιουργία. Ο Φέλιξ κατέληξε να την υποστηρίζει, αλλά το βάρος της παράδοσης σήμαινε ότι πολλά από τα 400 έργα της δεν αναγνωρίστηκαν ποτέ ως δικά της μέχρι πολύ αργότερα.
Η ιστορία αυτών των γυναικών μας δείχνει ότι το ταλέντο ήταν πάντα εκεί, αλλά ότι οι δομές εξουσίας Αποφάσισαν ποιος θα έπρεπε να εμφανίζεται στα σχολικά βιβλία και ποιος θα έπρεπε να παραμένει ανώνυμος στην ιδιωτική τάξη. Ο τρέχων αγώνας δεν είναι μόνο για ορατότητα, αλλά και για ιστορική δικαιοσύνη για όσους έγραψαν τις σημειώσεις που απολαμβάνουμε σήμερα.